O design gráfico é uma profissão cujo negócio é o ato de projetar, programar e criar comunicações visuais, geralmente produzidas por meios industriais e destinadas a transmitir mensagens específicas a grupos sociais específicos, com um propósito claro. Esta é a atividade que possibilita comunicar graficamente ideias, fatos e valores processados e sintetizados em termos de forma e comunicação, sociais, culturais, econômicos, estéticos e tecnológicos. Também conhecido como design de comunicação visual, pois alguns associam a palavra figura apenas à indústria gráfica, e entendem que as mensagens visuais são veiculadas por diversos meios de comunicação, não apenas impressos.
Diante do crescimento maciço e rápido da troca de informações, a demanda por designers gráficos é maior do que nunca, principalmente pelo desenvolvimento de novas tecnologias e pela necessidade de se atentar para os fatores humanos que estão além da competência dos engenheiros que as desenvolvem. .
Algumas classificações são amplamente utilizadas no design gráfico: design publicitário, design editorial, design de identidade corporativa, web design, design de embalagem, design tipográfico, design de sinalização, design multimídia, entre outros.
História do Design Gráfico
A definição da profissão de designer gráfico é bastante recente, no que diz respeito à sua formação, atividades e objetivos. Embora não haja consenso sobre a data exata do nascimento do design gráfico, alguns datam do período entre guerras. Outros entendem que começa a identificar-se como tal ao final do século XIX.
Propósitos de comunicação gráfica indiscutivelmente específicos têm sua origem nas pinturas rupestres paleolíticas e no nascimento da linguagem escrita no terceiro milênio aC. C. Mas as diferenças nos métodos de trabalho e na formação exigida das ciências auxiliares são tais que não é possível identificar claramente o designer gráfico atual com o homem pré-histórico, com a xilografia do século XV ou com o litógrafo de 1890.
A diversidade de opiniões reflete o fato de alguns verem como produto do design gráfico e todas as outras manifestações gráficas apenas aquelas que surgem como resultado da aplicação de um modelo de produção industrial, aquelas manifestações visuais que foram “projetadas” contemplando necessidades de tipos diferentes: produtivo simbólico ergonômico contextual etc.
Fundo
Uma página do Livro de Kells: Folio 114, com texto decorado contém o Tunc dicit illis. Um exemplo de arte e layout de página da Idade Média.
O Livro de Kells – Uma Bíblia manuscrita ricamente ilustrada por monges irlandeses no século IX dC – é para alguns um exemplo muito bonito e inicial do conceito de design gráfico. É uma demonstração gráfica de grande valor artístico, de alta qualidade, e que até mesmo um modelo para aprender a desenhar – até supera em qualidade a muitas das produções editoriais atuais, e também do ponto de vista funcional contemporâneo Esta peça gráfica responde a todas as necessidades apresentou a equipe de pessoas que o confeccionou, porém outros acreditam que seria um produto de design gráfico, pois entendem que seu design não está ajustado à ideia do projeto de design gráfico atual.
A história da tipografia – e por transitivo, também a história do livro – está intimamente ligada ao design gráfico, isso pode ser porque praticamente não existem projetos gráficos que não incluam tais itens gráficos. Assim, ao falar sobre a história do design gráfico, a tipografia também citou a coluna de Trajano, as miniaturas medievais, a tipografia de Johannes Gutenberg, a evolução da indústria do livro, os cartazes Parisian Arts Movement and Crafts (Arts and Crafts), William Morris, Bauhaus , etc.. “
A introdução do tipo móvel por Johannes Gutenberg tornou os livros mais baratos de produzir e facilitou sua disseminação. Os primeiros livros impressos (incunábulos) marcaram o modelo para o século XX. O design gráfico desta época tornou-se conhecido como Old Style (especialmente os tipos de letra que estes primeiros tipógrafos usavam), ou Humanist, devido à escola filosófica predominante da época.
Depois de Gutenberg, nenhuma mudança significativa foi vista até o final do século XIX, particularmente na Grã-Bretanha, houve um esforço para criar uma divisão clara entre as artes plásticas e as artes aplicadas.
